Royal Academy of Arts, Londres

L’histoire de la façon dont la Côte d’Azur a ébloui les grands innovateurs de l’art moderne.
Pour Monet, c’était comme « nager dans un air bleu ». Pour Braque, une « joyeuse révélation ». Derain comparait ses teintes céruléennes à des « bâtons de dynamite… prêts à faire exploser la lumière ».
L’éclat de la Côte d’Azur a marqué les artistes de manière indélébile. Il a stimulé l’imagination non seulement des plus grands peintres des XIXe et XXe siècles – parmi lesquels Picasso, Matisse, Cézanne, Renoir et Klein – mais aussi de géants de la littérature, du cinéma et de la mode, dont les œuvres ont contribué à définir le glamour insouciant et la romance éternelle de la Côte d’Azur.
Dès les années 1870, ses mers azurées et ses ciels saphir ont attiré artistes, écrivains, intellectuels et aristocrates en quête d’évasion loin de leurs villes industrielles, ternes et surpeuplées. Ce qu’ils y ont découvert, c’était le paysage de leurs rêves – celui qui a propulsé les impressionnistes, les post-impressionnistes et les modernistes vers de nouveaux sommets créatifs.
Cette exposition explore comment la Côte d’Azur a favorisé l’essor de l’art moderne – avant de devenir, plus tard, une destination touristique et un lieu de tournage incarnant le raffinement du milieu du XXe siècle.
Cette histoire prendra vie à travers plus de 160 œuvres – peintures, sculptures, affiches de voyage et films – couvrant la période des années 1870 aux années 1960.

Parmi les nombreux chefs-d’œuvre exposés, vous pourrez y découvrir ce paysage de Nicolas de Staël peint en 1953 et prêté par Applicat-Prazan.